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Samba: de Bahía a Río de Janeiro

Considerada una de las mayores manifestaciones culturales populares de Brasil, la samba, un reconocido ritmo musical creado por esclavos africanos, es considerada el símbolo de la tradición cultural brasileña.

Samba: de Bahía a Río de Janeiro

Artículo disponible en: PT-BR ENG

Pasado actualización: 29/03/2022

Por: Cláudia Verardi - Bibliotecario de la Fundación Joaquim Nabuco - Doctorado en Bibliotecología y Documentació

Considerada una de las mayores manifestaciones culturales populares de Brasil, la samba, un reconocido ritmo musical creado por esclavos africanos, es considerada el símbolo de la tradición cultural brasileña. Reconocida por la UNESCO en el 2005 como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, este año 2016 celebra cien años como “ritmo nacional por excelencia”.

La samba también es reconocida internacionalmente como un símbolo brasileño, y disputa el espacio con el fútbol y el Carnaval, una vez que se hizo muy conocida después del éxito de “Aquarela do Brasil” de Ary Barroso.

Existen diferentes versiones acerca del origen del término “samba”. En Brasil, existe la creencia de que el origen del nombre sería una mala interpretación (corruptela) de sémba, una palabra de origen africano, que significa “ombligada”. Las fiestas de danzas de los negros esclavos en Bahía durante siglos fueron llamadas “samba”, pero en Río de Janeiro, solo empezó a conocerse de esta manera a finales del siglo XIX, cuando estaban vinculadas justamente a los festejos de Bahía.

Según Webnode (2011, p. 1), entre las características originales de la samba, destacan la danza acompañada de pequeñas frases melódicas y los coros de creación anónima, que son los cimientos de la samba de rueda, que nació en el Recôncavo Baiano y fue llevada a la ciudad de Río de Janeiro por los negros que emigraron de Bahía y se establecieron en la entonces capital del Imperio, en la segunda mitad del siglo XIX.

Las calles de Río de Janeiro fueron ocupadas a finales del siglo XIX por grupos carnavalescos llamados indiscriminadamente “cordões”, “ranchos” o “blocos”. La primera música compuesta especialmente para el Carnaval fue: “Ô Abre Alas!”, en 1890, por Chiquinha Gonzaga. En ese momento, los juerguistas solían frecuentar los bailes vestidos con fantasías, y las más tradicionales, que se siguen usando hasta hoy, eran las de Pierrot, Arlequín y Colombina, inspiradas por el Commedia dell'arte (teatro popular que surgió en Italia, en el siglo XV, y se afirmó hasta el siglo XVII).

La samba de rueda influenciada por otros géneros como la polca, el “maxixe”, el “lundu” y el “xote”, se convirtió en este género musical único que surgió en Río de Janeiro, a principios del siglo XX en las casas conocidas como “tias baianas” de migrantes de Bahía.

Las más importantes fueron: Tia Amélia (mãe de Donga), Tia Bebiana, Tia Rosa Olé, Tia Veridiana (mãe de Chico da Baiana), Tia Mônica (mãe de Pendengo y Carmem Xibuca), Tia Prisciliana (mãe de João da Baiana), Tia Sadata, y, la más conocida de ellas: Hilária Batista de Almeida , la Tia Ciata.

Muy respetada por la élite carioca, Tia Ciata, abuela del compositor Bucy Moreira, fue una de las responsables de la consolidación de la samba carioca, porque confeccionaba trajes de baianas para los clubes carnavalescos oficiales y comandaba un pequeño equipo de baianas que vendía dulces y otras delicias.

El término “batuque” que representaba el sonido de los negros durante las festividades se utilizó durante mucho tiempo y se mantuvo hasta principios del siglo XX, cuando la palabra “samba” comenzó a definir los tipos más variados de música de los esclavos africanos según las peculiaridades de cada región donde estaban asentados.

Según la Biblioteca (2016, p.1) “El 6 de noviembre de 1916, Ernesto dos Santos, Donga, presentó una solicitud de registro para la samba carnavalesca ‘Pelo telephone’ al Departamento de Derechos de Autor, de la Biblioteca Nacional. La partitura de piano escrita a mano por Pixinguinha fue dedicada a dos juerguistas, los carnavalescos ‘Peru’, Mauro de Almeida y ‘Morcego’, Norberto Amaral.  El 16 de noviembre de 1916, Donga adjuntó a la solicitud un certificado que afirmaba que la samba ‘Por telephone’ se había ejecutado por primera vez el 25 de octubre de 1916 en el Cine-Teatro Velho.  El registro de la obra fue realizado por la Biblioteca Nacional el 27 de noviembre de 1916, bajo el número 3.295”.

En 1917, se grabó en disco la primera samba de Brasil que tuvo gran éxito en el Carnaval y contribuyó a la popularización del género musical, dando lugar a innumerables parodias, “Pelo telephone”:

O chefe da folia
Pelo telefone manda me avisar
Que com alegria
Não se questione para se brincar

Ai, ai, ai
É deixar mágoas pra trás, ó rapaz
Ai, ai, ai
Fica triste se és capaz e verás

Tomara que tu apanhe
Pra não tornar fazer isso
Tirar amores dos outros
Depois fazer teu feitiço

Ai, se a rolinha, sinhô, sinhô
Se embaraçou, sinhô, sinhô
É que a avezinha, sinhô, sinhô
Nunca sambou, sinhô, sinhô
Porque este samba, sinhô, sinhô
De arrepiar, sinhô, sinhô
Põe perna bamba, sinhô, sinhô
Mas faz gozar, sinhô, sinhô

O “Peru” me disse
Se o “Morcego” visse
Eu fazer tolice
Que eu então saísse
Dessa esquisitice
De disse-não-disse

Ah! ah! ah!
Aí está o canto ideal, triunfal
Ai, ai, ai
Viva o nosso carnaval sem rival

Se quem tira o amor dos outros
Por Deus fosse castigado
O mundo estava vazio
E o inferno habitado

Queres ou não, sinhô, sinhô
Vir pro cordão, sinhô, sinhô
É ser folião, sinhô, sinhô
De coração, sinhô, sinhô
Porque este samba, sinhô, sinhô
De arrepiar, sinhô, sinhô
Põe perna bamba, sinhô, sinhô
Mas faz gozar, sinhô, sinhô

Quem for bom de gosto
Mostre-se disposto
Não procure encosto
Tenha o riso posto
Faça alegre o rosto
Nada de desgosto

Ai, ai, ai
Dança o samba
Com calor, meu amor
Ai, ai, ai
Pois quem dança
Não tem dor nem calor

La versión más popular de “Pelo telephone” juega con la realidad y con los personajes de aquella época. La versión que usó “el jefe de la juerga” en lugar de “el jefe de la policía” sirvió para evitar problemas con las autoridades, ya que estaba relacionada, según el propio Donga, con una situación que implicaba a Irineu Marinho, en esa época, dueño del periódico “A noite”, que pretendía destituir a su desafecto, el jefe de policía de Río de Janeiro Aureliano Leal. De acuerdo con História (2014, p. 1), el “ardid” sería montar una ruleta en el Largo da Carioca solo para desmoralizar a Aureliano, ya que había determinado que sus subordinados comunicaran a los infractores antes, “por teléfono”, la incautación del material utilizado en el juego de azar.

“O chefe da polícia / Pelo telefone / Mandou avisar / Que na Carioca / Tem uma roleta /Para se jogar /Ai, ai, ai /O chefe gosta da roleta,/ Ô maninha / Ai, ai, ai / Ninguém mais fica forreta / É maninha. / Chefe Aureliano, / Sinhô, Sinhô, / É bom menino, / Sinhô, Sinhô, / Prá se jogar,/ Sinhô, Sinhô, / De todo o jeito, /Sinhô, Sinhô, / O bacará / Sinhô, Sinhô, / O pinguelim, / Sinhô, Sinhô, / Tudo é assim".

Los principales instrumentos de la samba son la pandereta, el “cavaquinho”, la “cuíca”, la guitarra de 6 cuerdas, la guitarra de 7 cuerdas, el “surdo” y el tamborim, pero, también pueden aparecer otros instrumentos en ese escenario: el banyo, el “reco-reco”, el “agogô”, el tantán y el “repique de mão”.

Segundo Diniz (2006, p. 237) , la pandereta es un instrumento de percusión de origen árabe, indispensable en las ruedas de samba, así como el “cavaquinho”, originario de Portugal y la guitarra de 7 cuerdas que probablemente es de origen ruso. El autor afirma, aun, que el “tamborim” fue uno de los primeros instrumentos europeos que se trajo a Brasil y llegó a mencionarse en la carta de Pero Vaz de Caminha.

La samba urbana carioca dejó de considerarse una manifestación local, al igual que en otros estados del país, para convertirse en un “símbolo nacional” entre finales de la década de 1920 y mediados de la década de 1940.

La primera “escola de samba” brasileña surgió en el barrio Estácio de Sá. Este barrio popular albergaba a un gran contingente de negros y mulatos, y la “Turma do Estácio” fue inicialmente un “bloco” que de carnaval que luego se convirtió en el “Deixa Falar”, la primera “escola de samba” en desfilar en el Carnaval carioca al ritmo de una batería (orquesta de percusión a la que se unían panderetas y sonajeros) . Desfiló en la Praça Onze en los carnavales de 1929, 1930 y 1931, pero no llegó a participar en el primer concurso oficial de las Escuelas de Samba de Río de Janeiro, en 1932, organizado por el periódico Mundo Sportivo.

Las fantasías de Carnaval siempre han aludido al momento histórico, social y político del país y también han retratado la insatisfacción del pueblo.

Aún en 1888, aparecieron grupos disfrazados de coroneles y tenientes de la Guardia Nacional, y, como estábamos empeñados en la campaña abolicionista, un periódico describe: “dos máscaras que representaban a un esclavo y a un dueño de hacienda, el primero de los cuales se tumbaba a la puerta de algunas casas en protesta contra la violencia del dueño de hacienda armado con un ‘bacalhau’ (azote) que había jurado recurrir al Supremo Poder da Rua do Lavradio (la policía) para convertir al rebelde”. (ENEIDA, 1958, p. 97)

Según Eneida (1958, p. 210), hasta 1930 los periódicos cariocas estimularon, apoyaron y contribuyeron al brillo del carnaval, porque gracias al prestigio en la masa popular tuvieron una fuerte influencia en la instalación de los “Folguedos de Momo” en la ciudad de Río de Janeiro.

Durante la década de 1930, las diversas escuelas de samba que fueron apareciendo solían presentar una samba cualquiera en la primera parte del desfile y, en la segunda parte, los mejores versadores improvisaban con sambas que se originaban de los “terreiros” de las escuelas que actualmente se conocen como “quadras”. Así surgieron Mangueira, Portela, Império Serrano, Salgueiro y, más tarde, Beija-Flor, Imperatriz Leopoldinense, Mocidade Independente, entre otras.

La historia del Carnaval nos presentó varios nombres de compositores que se hicieron famosos, entre ellos destacamos:

-Chiquinha Gonzaga (1847-1935): compuso la primera marcha carnavalesca brasileña “Abre alas!”;
-Pixinguinha (1898-1973): autor de la “samba-choro” “Carinhoso”, que triunfó en la voz de Orlando Silva y tiene la letra de João de Barro;
- Ari Barroso (1903-1964): autor de la samba que se hizo famosa en todo el mundo por su exaltación patriótica, “Aquarela do Brasil”;
- Lamartine Babo (1904-1963): compuso marchas y sambas para el Carnaval, como “Teu cabelo não nega”, creó el programa de radio Trem da Alegría en 1942, en el que lanzó los himnos que compuso en esa época para todos los equipos de fútbol carioca;
- Cartola (1908-1980): compuso la “samba-enredo” “Chega de demanda” para el primer desfile de la Escuela de Samba Mangueira;
- Ataulfo Alves (1909-1969): compuso “Ai, que saudades da Amélia” en colaboración con Mario Lago);
- Noel Rosa (1910-1937): con más de 200 composiciones, Noel tiene clásicos como “Com que roupa?” y “Até amanhã”;
- Adoniran Barbosa (1910-1982): Con “Trem das onze”, composición suya, ganó el Concurso de Carnaval del IV Centenario de Río de Janeiro, en 1965.

Todos los años se pueden ver los famosos desfiles de las “Escolas de Samba” de Río de Janeiro personalmente o por la televisión. São Paulo también presenta desfiles de “Escolas de Samba” que vienen creciendo cada año, algunas de ellas ya son bien conocidas en el país y han ganado varios títulos, tales como: Vai-Vai, Nenê de Vila Matilde, Mocidade Alegre, Camisa Verde e Branco, Lavapés, Rosas de Ouro, Gaviões da Fiel, Império da Casa Verde y X-9 Paulistana.

CURIOSIDADES:

1. Toda “escola de samba” se divide en secciones llamadas “alas”, cada una de las cuales contiene alrededor de cien miembros que visten la misma fantasía, según la trama de la escuela. La “Comissão de Frente” presenta a un grupo de artistas encargados de llamar la atención del público y de los jurados.

2. El “mestre-sala” y la “porta-bandeira” tienen habilidades técnicas de pasos y danzas que encantan al público;

3. Los “Carros alegóricos” están decorados según la trama y cuentan con “passistas” ricamente fantasiados, que revelan la creatividad de las escuelas;

4.  La batería se ubica en el centro de cada escuela y consiste en un grupo de 250-300 percusionistas que determinan el ritmo de los “passistas”. La “rainha da bateria” es la figura que embellece y anima aún más el desfile.

5. Cada escuela presenta un carro de sonido, en el que los intérpretes cantan el “samba-enredo” al ritmo de la batería.

6. Un grupo de 15 a 20 “passistas” baila samba con pasos impresionantes y frenéticos a lo largo de todo el trayecto.

7. La “samba-enredo” es una de las partes más importantes para los miembros de la escuela, porque todas las decisiones del desfile de cada escuela están relacionadas con la trama, que puede referirse a la política, la historia, los deportes, las artes u otros temas.

8. La comisión de evaluación analiza los siguientes aspectos en los desfiles de las “Escolas de Samba”: FANTASÍAS (los trajes); EVOLUCIÓN (el movimiento de los participantes); MELODÍA (la interpretación musical de la trama); ARMONÍA (el ajuste ideal entre la batería, la melodía y la evolución); BATERÍA (progreso rítmico: perfecta combinación de los sonidos emitidos por los diversos instrumentos); ALEGORÍA (la representación plástica e ilustrativa de la trama); “COMISSÃO DE FRENTE” (la presentación de la Comisión de Frente tiene la función de saludar al público y pedir paso para el desfile); LETRAS DE LA SAMBA (es la composición musical, generalmente una síntesis de la trama); “ENREDO” (TRAMA, tema central) y, finalmente, “MESTRE SALA” y “PORTA BANDEIRA” (la danza, la postura y la creatividad de la pareja con respecto al mantenimiento de las tradiciones deben presentar elegancia y sutileza).
 

 

Recife, 31 de agosto del 2016.

fuentes consulted

ADILSON. A História do Samba no Brasil, 29 jan. 2012. Disponível em: http://ahistoriadosambanobrasil.blogspot.com.br/2012/01/o-comeco-de-tudo-sore-o-samba.html. Acesso em 31 ago. 2016.

BIBLIOTECA Nacional. O Samba completa cem anos. 2016. Disponível em: https://www.bn.br/acontece/noticias/2016/02/samba-completa-cem-anos. Acesso em: 17 ago. 2016.

CARNAVAL Rio. [Foto nesse texto]. Disponível em: goo.gl/JDPDsA. Acesso em: 31 ago. 2016.

DINIZ, André. Almanaque do Samba: a história do samba, o que ouvir, onde ler, o que curtir. 2 ed. ver. ampl. Rio de Janeiro: Ed. Jorge Zahar, 2006.

ENEIDA. História do carnaval carioca. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1958.

FERREIRA, Felipe. O Livro de ouro do carnaval brasileiro. Rio de janeiro: Ediouro, 2004.

HISTÓRIA do samba: conheça o primeiro samba gravado no Brasil: o sucesso de “Pelo Telefone” marcou o reconhecimento do samba como novo gênero musical. Opinião & Notícia, 2014. Disponível em: http://opiniaoenoticia.com.br/cultura/conheca-o-primeiro-samba-gravado-no-brasil/. Acesso em: 31 ago. 2016.

SALOMÂO, Graziela. Alguns dos principais sambistas de todos os tempos. Revista Época, Edição 340,  2004. Disponível em: http://revistaepoca.globo.com/Epoca/0,6993,EPT865240-1655-3,00.html. Acesso em: 31 ago. 2016.

WEBNODE. Danças de salão. 2011. Disponível em: http://dancasdesalao.webnode.pt/dan%c3%a7as%20de%20salao/samba/. Acesso em 17 ago. 2016.

 

cómo citar este texto

VERARDI, Cláudia Albuquerque. Samba: de Bahía a Río de Janeiro. En: PESQUISA Escolar. Recife: Fundación Joaquim Nabuco, 2016. Disponible en:https://pesquisaescolar.fundaj.gov.br/es/artigo/samba-de-bahia-rio-de-janeiro/. Acesso el: día mes año. (Por Ej.: 6 ago. 2020)