Los Wajãpi de Amapá, grupo indígena compuesto por seiscientos setenta individuos divididos en cuarenta y ocho aldeas (IPHAN, 2008, p. 13), están establecidos en el estado del mismo nombre, en la región Norte de Brasil. Son supervivientes de un pueblo que llegó a tener, a principios del siglo XIX, una población de seis mil personas. Hasta la década de 1970, mantuvieron poco contacto con los no indígenas. Se diferencian de los Wajãpi de la Guayana Francesa por el modo de vida en las montañas, por la mitología y por la iconografía.
La técnica de la pintura y el arte gráfico producido por los Wajãpi del Amapá, denominada Kusiwa, se conforman como un sistema de comunicación asociado a la oralidad que expresa su modo de ver y vivir el mundo. Para decorar sus cuerpos y objetos, y ahora pintar papel y cerámica, utilizan tinta roja de urucum, resinas perfumadas, grasa de mono y jugo de jenipapo verde. Los patrones gráficos son dinámicos, es decir, se transforman, y con mayor frecuencia representan peces, mariposas, serpientes, tortugas y objetos. Para ellos, los colores y los patrones gráficos se originan con los primeros hombres, ya que antes no había colores y todos los habitantes del mundo eran iguales.
La decoración de los cuerpos es una actividad cotidiana realizada por el “placer estético y el desafío creativo” (GALLOIS, 2002, p. 8). Durante el proceso, se asocian narrativas orales que transmiten la cosmovisión del grupo. No hay estándares relacionados con la posición social o ciertas ocasiones. La pintura corporal depende del estado del individuo - las personas afligidas o enfermas deben evitar ciertos patrones o pinturas, por ejemplo. Cada tipo de tinta tiene un propósito, como el del urucum, que creen proteger de los espíritus del bosque.
Por lo general, en cada aldea hay adultos mayores reconocidos como jovijãkõ, es decir, especialistas que “conocen y tienen la capacidad de transmitir los conocimientos heredados de la antigüedad”. (IPHAN, 2008, p. 80). De acuerdo con el Iphan (2008, p. 81-82), las crecientes presiones en el entorno de la Tierra Indígena, el desinterés de los jóvenes por las prácticas tradicionales y el riesgo de folclorización y de mercantilización de los saberes tradicionales ponen en riesgo esa forma de expresión de los Wajãpi. Para garantizar su continuidad, se han implementado acciones de fortalecimiento de la organización colectiva, educación escolar diferenciada, inspección de los límites del territorio demarcado, así como investigaciones científicas y proyectos de difusión de las manifestaciones culturales, con el apoyo del Museo del Indio: Consejo de la Aldea Wajãpi, el Núcleo de Historia Indígena e Indigenismo (NHII), de la Universidad de São Paulo, y el Núcleo de Educación Indígena (NEI-AP).
Por su excepcional valor, el Arte Kusiwa fue registrado como patrimonio cultural de Brasil en 2002 y declarado, por la Unesco, Patrimonio oral e inmaterial de la humanidad en 2003.
Recife, 20 de mayo de 2014.
fuentes consulted
GALLOIS, Dominique Tilkin. Kusiwa: pintura corporal e arte gráfica Wajãpi. Rio de Janeiro: Museu do Índio-FUNAI/APINA/CTI/NHII-USP, 2002.
IPHAN. Arte Kusiwa: pintura corporal e arte gráfica Wajãpi. Brasília, 2008.
cómo citar este texto
MORIM, Julia. Arte Kusiwa. In: PESQUISA Escolar. Recife: Fundação Joaquim Nabuco, 2014. Disponible en: https://pesquisaescolar.fundaj.gov.br/pt-br/artigo/arte-kusiwa/. Acceso en: día, mes, año. (Ej.: 6 agosto. 2020.)