Datos personales
Brasileño.
Nacido el 5 de noviembre de 1927 en Pernambuco.
Fallece el 13 de junio de 1982 en Italia.
Formación
Derecho, Facultad de Derecho, Universidad de Recife.
Beca del gobierno francés, a través de la cual frecuentó el taller 17, del grabador S. W. Hayter, y clases de Museología de la Escuela del Louvre, París, 1951-53.
Actividades profesionales
1946-51: escenógrafo del Teatro del estudiante de Pernambuco; durante ese período dirigió también el Departamento de Teatro de marionetas del mismo conjunto.
1953-60: comenzando principalmente en la pintura, desarrolló actividades de investigación en el campo de la tipografía y las artes gráficas.
1954: fundó el Gráfico Amador, en Recife, con Gastón de Holanda, Orlando da Costa Ferreira y José Laurenio de Melo.
1960: se dedicó intensamente a la comunicación visual y mantuvo, en Río de Janeiro, una de las mayores oficinas de artes visuales del País.
1963: colaboró en la organización de la Escuela Superior de Diseño Industrial.
1968: invitado como uno de los representantes de Brasil para la 1.ª Bienal Internacional de Diseño Industrial, en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro.
1970-72: participó en bienales.
1971: invitado como representante de Brasil en la 1.ª Bienal de diseño, grabado y diseño industrial en Cali, Colombia.
Miembro de la asociación Brasileña de diseño Industrial (ABDI).
1975-80: coordinador del proyecto del centro nacional de referencia cultural (CNRC).
1976-80: miembro del consejo de cultura del Distrito Federal.
1979: nombrado director del entonces Instituto del patrimonio histórico y artístico nacional.
1979: presidente de la fundación nacional pro-memoria.
1980: presidente del consejo administrativo de la fundación Raymundo Ottoni de Castro Maya.
1981: vicepresidente del comité del patrimonio mundial de la Unesco en Sídney.
1981-82: miembro de la oficina del comité del patrimonio mundial de la Unesco.
1981-82: miembro del consejo superior de la fundación brasileña para la conservación de la naturaleza.
1981: secretario de cultura del MEC.
Actividades didácticas
Profesor de escenografía del Curso de Teatro de la Escuela de Bellas Artes, Universidad de Recife.
Profesor de la Escuela Superior de Diseño Industrial.
Profesor invitado de la Philadelphia Museum School of Art.
Conferencias en la Yale University y en el Pratt Institute, Nova York.
Seminario en la Technische Hochschule de la Universidad de Stuttgart.
Conferencia en el Hornsey College of Art, Londres.
Seminario sobre Política Cultural Interamericana en la organización de Estados Americanos (OEA), en el Aspen Institute of Humanistic Studies.
Seminario sobre Centros de Investigación del Desarrollo Cultural, Unesco, Berlín.
Conferencia de diseño (Elliot Moyes Fellow) en el Aspen Institute of Humanistic Studies.
Trabajos publicados
Aniki Babó. Recife: Ed. 0 Gráfico Amador, 1958. Trabajo gráfico 'ilustrado' por textos de João Cabral de Mello Neto.
Doorway to Portuguese, en colaboración con Eugene Feldman. Philadelphia: The Falcon Press, 1957.
Doorway a Brasilia en colaboración con Eugene Feldman. Philadelphia: The Falcon Press, 1959.
1/8/16 la información descuartizada. Rio de Janeiro: Ed. del Autor, 1971.
Viva I. Río de Janeiro: Ed. del Autor, 1972.
Un topographic analysis of a printed surface. Hilversum, Holanda: Steendrukkerij de Jong, 1974 (Serie Quadrat Print).
Trabajos realizados
Banco Central de Brasil - Patrón monetario brasileño, 1967.
Creación, desarrollo y grabación de los originales para la producción de los billetes en Milán y Londres.
Diseño y asesoramiento a la producción de las monedas de oro, plata y níquel, conmemorativas del Sesquicentenario de la Independencia..
Diseño y asesoramiento a la producción de la moneda conmemorativa de los 10 años del Banco Central de Brasil.
Coordinador del grupo de trabajo Banco Central / Casa de la moneda, para la elaboración del nuevo estándar monetario, 1967.
Asesoría permanente junto a la casa de la moneda para la producción del nuevo estándar monetario brasileño.
Proyectos de identidad visual para Banco Nacional, Unión de Bancos Brasileños, Banco del Estado de São Paulo, grupo Brascan, Compañía Souza Cruz, Light, Secretaría de Turismo Del Estado de Guanabara, Fundación Bienal de São Paulo, International Coffee Organization, ltaipu Binacional, Universidad de Brasilia, entre otros.
Símbolo del IV Centenario de Río de Janeiro.
Símbolo conmemorativo - Sesquicentenario de la Independencia.
Landseer: libro editado por Cándido Guinle de Paula Machado.
Programa de identidad visual de Petrobras Distribuidora.
Museo del azúcar, Recife: guion, proyecto y asesoría a la producción, donde organizó la sala “El azúcar y el hombre”.
Cartema, mural para la American Telegraph and Telephone Company, Nueva York.
Premios
3 Medallas de oro del Art Directors Club of Philadelphia.
1° Premio del concurso para el símbolo del IV Centenario de Río de Janeiro.
1° Premio por la elección del símbolo de la Fundación Bienal de São Paulo.
1° Premio en el concurso para la adopción de nueva línea de papeleta del medio Circulante Crucero Nuevo.
1° Premio en el concurso para la adopción de un nuevo símbolo para Light.
Mención honorífica como participante en el concurso para proyecto integrado arquitectura/diseño para el pabellón brasileño en Osaka, Japón.
Selección del libro Landseer, entre las diez mejores obras editadas en el bienio 1971/72, en la Bienal del Libro de Arte/Museo de Jerusalén.
Exposiciones individuales
Departamento de Documentación y Cultura, Recife, 1953.
Museo de Arte Moderno de São Paulo, 1954 y 1956.
Pan American Union, Washington DC, 1956.
Roland de Aenile Gallery, Nueva York, 1957.
Galería Oxumaré, Bahía, 1958.
Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, 1958.
The Print Club of Philadelphia, 1959.
Roland de Aenile Gallery, Nueva York, 1959.
Petite Galerie, Río de Janeiro, 1961.
Exposición sobre el símbolo del IV Centenario de Río de Janeiro en la Technische Hochschule de la Universidad de Stuttgart, 1966.
Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro (cartemas), 1972.
Museo del azúcar (cartemas), Recife, 1972.
Rectoría de la UFMG (cartemas), Belo Horizonte, 1972.
Museo de Arte Moderno de São Paulo (cartemas), 1973.
Galería Lotus (acuarelas y litografías), Recife, 1973.
Galería de la Plaza (litografías, acuarelas y cartemas), Río de Janeiro, 1974.
Salón Anual de Pernambuco, Recife, 1974.
Museo de Arte Moderno de São Paulo, 1974.
Ministerio de Educación, Río de Janeiro, 1974.
Fischback Gallery (cartemas), Nueva York, 1977.
Exposiciones colectivas
II Bienal Museo de Arte Moderno de São Paulo, 1953.
Salón Anual de Pernambuco, Recife, 1954.
Salón Anual de Bahía, Salvador, 1955.
III Bienal Museo de Arte Moderno de São Paulo, 1955.
Salón Nacional de Arte Moderno, Río de Janeiro, 1955.
150 años de Paisaje Brasileño, São Paulo, 1956.
Museo de Arte Moderno (Recent acquisitions of the collection), Nueva York, 1958.
V Bienal Internacional de Litografía Contemporánea en color - The Cincinnati Art Museum, Cincinnati, 1958.
XXX Bienal de Venecia, 1960.
Recife, 1 de julio de 2003.
cómo citar este texto
ALOÍSIO Magalhães. In: PESQUISA Escolar. Recife: Fundação Joaquim Nabuco, 2003. Disponible en: https://pesquisaescolar.fundaj.gov.br/pt-br/artigo/aloisio-magalhaes/. Acceso en: día, mes, año. (Ej.: 6 agosto. 2020.)