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Antônio Nóbrega

Fecha de Nacimiento:
02/05/1952

Ocupación:
Víolinista, Cantante, Bailarin, Actor

Formación:
Violin clássico

Antônio Nóbrega

Artículo disponible en: PT-BR ENG

Pasado actualización: 22/11/2016

Por: Maria do Carmo Gomes de Andrade - Bibliotecario de la Fundação Joaquim Nabuco

Antonio Carlos Nóbrega es violinista, cantante, bailarín y actor. Nació en Recife, el día 02 de mayo de 1952. Hasta los diez años de edad, vivió en varias ciudades de las regiones interiores de Pernambuco, pues debido a la profesión de su padre, médico higienista, era obligado a mudarse periódicamente.

Fue alumno del Colegio Marista de Recife. A los 12 años, ingresó en la Escuela de Belas Artes de Recife, donde estudió violín clásico con el profesor catalán llamado Luis Soler, y canto lírico con Arlinda Rocha.

De formación clásica, Antonio Nóbrega empezó su carrera en la Orquestra de Cámara de Paraíba, en la capital João Pessoa, allí quedándose hasta las postrimerías de los años 1960. En la misma época, participó de la Orquestra Sinfónica de Recife, donde se presentaba también como solista.

En aquella época, Antonio Nóbrega, aunque de formación erudita, participaba de un conjunto de música popular con sus hermanas y, de vez en cuando, componía músicas que presentaba con ellas, en Recife, en la época de los festivales de la televisión.

En 1971, fue invitado por el escritor Ariano Suassuna para integrar el Quinteto Armorial en la calidad de violinista, época en la cual grabó cuatro discos y excursionó por el mundo divulgando la música tradicional del Nordeste.

De ahí en adelante, su carrera despegó. Pasó a mantener contacto más directo con todas las expresiones de la cultura popular, como los brincadores de caboclinho, de caballo-marino y otras que se tornaron objeto de sus investigaciones. Se revelaba, entonces, un artista multidisciplinario, pues, más allá de lograr realizar un mix entre el arte erudita y el arte popular, era capaz de cantar, bailar, tocar batería, violín, guitarra y tenía habilidades circenses.

En 1976, dirigió su primer espectáculo intitulado La Bandera del Divino, que estreno en Recife y, luego, El arte del canto, espectáculo que participó del Primer Festival Internacional de Teatro, en San Pablo, promovido por Ruth Escobar. En 1983, fue a San Pablo con el espectáculo Maracatu Misterioso, un solo que contaba con la participación de su esposa Rosane (en el rol de traspunte y, al mismo tiempo, actuando en el espectáculo).

En San Pablo, Antonio Nóbrega dio inicio a otra etapa de su carrera artística. Fue uno de los fundadores del Departamento de Artes Corporales de la Universidad de Campinas (Unicamp) y también del Circo Brincador de San Pablo.

En 1989, creó el espectáculo El Reino del Mediodía, seguido por Brincadores y Segundas Historias. Esos dos espectáculos fueron protagonizados por su personaje Tonheta, que nació de una tipología popular, una especie de colcha de retazos de diversos tipos comunes en plazas y calles de Brasil.

Entre los grandes espectáculos realizados en Río de Janeiro y en San Pablo, se destaca Figural, en 1990. En ese espectáculo, Nóbrega, solito en el escenario, tiene un desempeño admirable, con cambio de ropas y de máscaras para hacer ricas y variadas demostraciones de la cultura popular brasileña y mundial. En 1996, creó el espectáculo En el Golpe del Ganzá (basado en el viaje etnográfico-musical de Mario de Andrade por Brasil). En la secuencia, creó Madera que termita no roe. Esos dos shows fueron lanzados en CDs por el Estudio Eldorado.

Mantiene en San Pablo la Escuela y Teatro Brincador, un centro cultural que promueve eventos y cursos relacionados a la danza, a la música y al arte circense. Entre los premios recibidos se puede destacar el Trofeo Mambembe, por el conjunto de su obra; el Premio O Globo, por el mejor show del año; más allá del Premio Sharp, por el mejor CD, En el Golpe del Ganzá; y el Premio Apca de Proyecto e Investigación Musical del Año.

El espectáculo 09 de “frevrero” (frevo + febrero), que es un homenaje al carnaval de Pernambuco, estuvo en cartelera, en San Pablo, hasta el 12 de noviembre de 2006, para, enseguida, ser exhibido en Río de Janeiro. Ese espectáculo presenta el frevo en sus varias formas de ser tocado:

ejecutado por orquestra de soplo, por conjunto regional, por violín, por instrumentos de percusión entre otros y diversas formas de ser bailado: por uno sólo bailarín (Nóbrega) en pasos estilizados de danza moderna, con varios bailarines en pasos de frevo, con y sin sombrilla y hasta con todo el público, en ronda de frevo.

Asimismo, el espectáculo presenta un momento para enseñar más acerca del frevo. La orquestra explica las modalidades y costumbres de la danza y Antonio Nóbrega enseña a una persona de la platea a realizar los pasos.

Según Coelho y Falcão (1995), Antonio Nóbrega es un desaguadero de múltiples vertientes, entre ellas las de las creaciones del folclore, de las historias picantes, de la literatura de cordel, del circo mambembe, de las fiestas carnavalescas y de las más variadas manifestaciones populares.




Recife, 31 de marzo de 2010.
(Actualizado en 22 de noviembre de 2016).

fuentes consulted

ANTONIO NOBREGA. Dicionário Cravo Albim da música popular Brasil. Disponível em: . Acesso em: 31 mar. 2010.

ANTONIO Nóbrega [Foto neste texto]. In: NEGROMONTE, Bruno. Antônio Carlos Nóbrega, o brincante de mil faces. 2012. Disponível em: <https://poemia.wordpress.com/2012/05/12/antonio-carlos-nobrega-o-brincante-de-mil-faces/>. Acesso em: 22 nov. 2016.

BANDEIRA, Alexandre. O frevo, segundo Antonio Nóbrega. Continente Multicultural, Recife, ano 7, n. 74, p. 12-17, fev. 2007.

COELHO, Marco Antonio; Falcão, Aluisio. Antonio Nóbrega: um artista multidisciplinar. Estudos Avançados, São Paulo, v. 9, n. 23, jan./abr. 1995. Dossiê Cultura Popular.


 

cómo citar este texto

ANDRADE, Maria do Carmo. Antonio Nóbrega. Pesquisa Escolar Online, Fundação Joaquim Nabuco, Recife. Disponible en:<http://basilio.fundaj.gov.br/pesquisaescolar>. Acceso en: día mes año. Ej.: 6 ago. 2009.